书法之所以称之为艺术，就在于他是情感的载体，因此，在古人的书论中就有穷变化于笔端，泯规矩于方圆之说。
　　
　　所谓穷变化于笔端，就不是一般的要有些变化，而是要变化到极至，千变万化，龙飞凤舞。所谓泯规矩于方圆就是要打破规矩，从规矩中走出来。
　　
　　纵观古今，书家如云，无法数计。试问，有多少人敢生此念，有多少人走出了属于自己的创造？我们不能说，芸芸众生都缺少一种创造精神。而是说，书法艺术过于--BO大与精深。它的厚重与浩繁，像一座座山岭组成的瀚海一样，无边无际。在世人默默的攀缘中，不知不觉中耗尽了生命。更有人者，从开始就拜倒在圣人与先人脚下，就再也不曾抬起头来。
　　
　　然而，中-国书法毕竟是在中-国文字之基上搭建起来的独特的艺术，艺术的训练要求你一步一步的拾级而上，有些人沿着文字的台阶却无法叩击书法艺术的大门，有些则因此沦为文字的奴隶。而无缘走进真正书法艺术家的行列。
　　
　　高歌先生自幼生在中原，家境虽不富裕，却可称之为诗礼传家。书香门第的艺术熏陶，中原文化的丰厚滋养，使先生从小就显得聪颖超人。诵读诗书，临摹古帖，挤占了他少年的戏耍，然而诗中的英雄却无形地感染着他。
　　
　　建国伊始，当战火烧到鸭绿江边的时候，20岁的高歌毅然投笔从戎加入了抗美援朝保家卫国的行列中。在后来的日子里由于工作和生活的原因，尽管和书法偶有疏远，然而，在他心中那种对传统艺术的眷恋，却一天也没有离开过。
　　
　　中-国历史进入80年代，突然有一天，国门开了，当中-国的书法可以代表中-国独有的艺术品展现在世界艺术殿堂的时候，中-国人开始以异样的目光注视书法和书法人，也正是在这个时候中-国的书法开始热了起来。若干年来的积淀、思考、眷恋和压抑终于在爆发出一个民族的书法热潮。高歌就是其中的一位勇敢的弄潮者。
　　
　　高歌的书法如同他的名字一样，率意高蹈，翰墨如歌。他勇敢的从二王走出，从欧柳颜赵走出，从郑板桥的六分半书走出，他把楷隶行豪杂揉在一起，进行了长达20作法提的艰辛探索，汗水与墨水，希望与失望，理解与非议，无时不在地折磨着他，就在这长期的孕育中，就在这难奈的阵痛后，高歌的书法以全新面貌，跳荡的生命诞生了。
　　
　　中-国书法的悲哀在于一说到书法，便会有人站出来问你，你写哪家？试问，从属于哪家还有自家了吗？
　　
　　高歌的书法是真情的，像他自己一样，在他忘情的创作中，他把精神注入笔墨，把生命用来创造，他的可贵之处在于他并不在意古人和别人的怎样写，而是自己应该怎样写。因此在他的笔墨中才显示出强烈的视觉冲击力。恰恰是这种真情才给予观赏者一个独立的思考和联想的天地。
　　
　　高歌的书法是生命的，像他的孩子一样并非完美。然而，确是属于自己的作品。正如鸡蛋是圆满的，有的其中还孕育着生命，但是，它还不等于生命。高歌的书法作品已不满足于圆满，因为他正在不断的打破圆满，而成为一个又一个破壳而出的雏鸡了。
　　
　　各种艺术都是心灵的载体，书法也无法例外。如果你的艺术承载了情感，表达了节奏和韵律，又有了属于自己的风格和面貌，无疑，你就是成功的艺术家。高歌当然不会例外。
　　
　　今天的高歌已年逾古稀，依然精神矍铄，身体健康，每天挥毫不辍，用他那笔法灵活多变，结体错落有致，章法大开大合，竟境空灵深邃的一件又一件作品，以一已的力量为这个民族的独特艺术的新生面默默的奉献着。
　　
　　在高老书法精品集问世的时刻，仅以此文表示祝贺。
　　
　　傅伯庚，中-国书法家协会会员、黑龙江省书法理论专业委员会副主任、黑龙江省美术理论专业委员会副主任。