1969年11月，在东京漫画界开始走红的藤本弘正为稿件内容发愁，眼看截稿时间就要到了，作品还没有完成，藤本弘急了，一不小心把女儿的不倒翁玩具踢了一下，联想到前一晚梦中的花猫形象，他的灵感被触发，将猫的形象和不倒翁结合起来，画出了一个憨态可掬的猫型机器人，它的名字叫Doraneko，后来为了让它的名字更人性化，改名为Doraemon，这就是哆啦A梦。藤本弘用与好友安孙子素雄共同使用的笔名藤子不二雄，在1970年第一期的《儿童学习》杂志上开始连载漫画，迅速风靡。在亚洲，哆啦A梦有多个称呼：机器猫、小叮当、铜锣卫门、阿蒙、超能猫等等。藤本弘1996年去世后，拥有《哆啦A梦》著作权的朝日电视台希望亚洲地区统一将机器猫等称呼改为--音译哆啦A梦，使每个不同地方的读者只要一听就知道在讲同一个人物。
这个没有耳朵、爱吃铜锣烧、三围都是129。3cm的蓝色猫型机器人可能没料想到，在--这个已生产了成千上万动漫角色的国度，它会这么受欢迎，并走向国际。《哆啦A梦》从1970年年初开始在杂志刊登，1973年被搬上电视荧屏，很快就成为--的国民动画片。如今《哆啦A梦》已经登上荧屏40年，一直在反复播映。哆啦A梦从22世纪来到地球已经44年了，它的创作者也已逝世18年，但它仍然存留在人们的童年记忆中，不曾褪色。
蓝胖子很忙
2013年对于哆啦A梦来说，真是一个不同寻常的年份。4月，哆啦A梦打败奥特曼等众多卡通形象，成为东京2020申奥委员会的首位申奥特殊大使，在9月的申奥城市选举投票中帮助东京成功获得2020年夏季奥运会的举办权。东京申奥成功后，几只哆啦A梦概念股大涨。东京2020年申奥委员会表示，哆啦A梦代表了--的核心价值观尊重和友谊，这也是奥运会的价值观。哆啦A梦申奥大使的身份虽然只维持了5个月，但它掀起的热潮并未退却。其实，哆啦A梦担任形象大使并不是第一次。2008年，为配合--政府的流行文化外交，哆啦A梦被任命为动漫大使，主要使命是将--的动漫文化介绍给全世界。2013年春天，《哆啦A梦》之《大雄的秘密道具--BO物馆》在--上映期间，100哆啦A梦秘密道具--BO览活动在上海新天地购物中心举行，吸引了近百万人次参观。12月，100哆啦A梦秘密道具--BO览活动来到了马来西亚，还未开演就引起轰动。
更重要的是，2013年12月1日是哆啦A梦的创作者藤本弘诞辰80周年纪念日，为了纪念这位艺术大师，同年7月东京塔举办了一场特别展览，展出了千份《哆啦A梦》珍贵原画，东京塔周围也出现了80个等身大的哆啦A梦模型欢迎参观者，展览持续了80天，几乎涵盖整个暑假，让怀揣梦想的孩子们可以近距离与哆啦A梦接触。
当然，借助藤本弘诞辰80周年这一机会，哆啦A梦终于在21世纪有了新的变化，带领它的小伙伴们从二次元穿越到三维世界，出现在2014年夏天公映的剧场版《哆啦A梦：伴我同行》（暂定名）中。这是机器猫系列第35部剧场版影片，也是首次采用3D+CG制作，掌镜的是曾拍摄过电影《幸福的三丁目》的导演山崎贵和八木龙一，他们都是哆啦A梦的铁杆粉丝。2013年11月14日，3D版《哆啦A梦：伴我同行》电影官网曝光了首款预告片，机器猫、大雄、胖虎、静香等经典角色纷纷亮相，怀旧情结浓烈。3D剧场版的剧本以《爱情故事》和《哭泣的哆啦A梦》两卷故事为主轴，再现原作中大雄的结婚前夜、从未来国度远道而来、再见，哆啦A梦等经典桥段。为了追求真实的画面效果，《哆啦A梦：伴我同行》的背景都是采用微缩模型的实景拍摄，只有人物角色采用CG制作。同时，导演为了保证角色动作、表情的真实，一反过去--动画的制作传统，先收录声优的配音，再根据声优的发音口型、语气，为角色配上口型和神态，一如既往地维持《哆啦A梦》剧场版的高水准。
从小就喜欢一个人幻想
藤本弘更为人熟知的名字是藤子F不二雄，源自他和好友安孙子素雄共同的笔名藤子不二雄，1987年两人停止合作后，在笔名中加入自己的姓氏以示区分，后者就使用藤子不二雄A作为笔名。藤本弘爱戴贝雷帽，体型瘦弱，从小就很腼腆，喜欢一个人躲在角落里幻想，从幼儿园开始就沉迷于画画。在高冈定冢小学上五年级时，他与转校生安孙子素雄成为同学，因为对漫画的共同热爱，他们成为好朋友。1946年小学毕业后，藤本弘进入工艺专科学校修读电气科，而安孙子素雄进入高冈中学，但两人继续保持着密切来往。1947年，后来成为--漫画大师的手冢治虫发表了处女作《新宝岛》，藤本弘深受启发，立志成为儿童漫画家。他开始与安孙子素雄一起合作创作漫画，以足〇不二雄为笔名向《少年漫画》杂志投稿，所得的稿费用来购买美术用品。1951年，他们的连环漫画《天使之玉》在《每日小学生新闻》连载。随后两人一起去拜访住在兵库县宝冢市的手冢治虫，但是偶像只称赞了两句，稍嫌冷淡的态度一度让他们心灰意冷。若干年后，手冢治虫评论说他当时就知道他们将成为漫画界的重要人物。
1952年两人中学毕业，藤本弘进入津田制果公司，因遭遇工伤，几天后就辞职了，专心漫画创作；安孙子素雄则进入富山新闻社，周末时帮助藤本弘创作。1954年，在藤本弘的力邀下，安孙子素雄辞去稳定的工作，离开高冈，前往漫画创作者的大本营东京。他们最初居住的地方只有两个榻榻米那么大，后来搬到了手冢治虫租住过的常馨庄，那是众多漫画青年慕名而来的居住之地，在那里他们成立了新漫画党。1959年，藤本弘与安孙子素雄搬到了神奈川县的川崎，4年后他们与铃木伸一、石森章太郎、角田次郎、赤冢不二夫（后来加盟）等人组建零工作室，白天为杂志画漫画，晚上从事动画片制作。在这里，藤子不二雄推出了转折性的作品《怪物Q太郎》，一炮走红，开始奠定其在--漫画界的地位。
20世纪60年代，两人的创作方向开始出现分化，安孙子素雄的漫画倾向于较为成熟的观众，如《小池君》、《黑井推销员》，而藤本弘则将主题集中于儿童以及科幻故事。正因为对儿童的关注和对儿时经历的缅怀，藤本弘创作出了《哆啦A梦》这一经典作品。他曾说：大雄虽然确实是个没用的人，但是他会经常反省。大雄就是我自己。
接班人作品被批没创意
虽然《哆啦A梦》漫画署名藤子不二雄，但藤本弘是创作主笔，他亲自执笔的内容共有1345篇，其中大长篇就有17本。大长篇即剧场版，在藤本弘的创作中占有很重要的地位。1980年，《哆啦A梦》推出了第一部动画电影《大雄的恐龙》。为了契合电影这个大舞台，藤本弘从这年开始创作单行本的长篇故事，内容与短篇作品有所区别，主要描述大雄协助同伴排除困难而成长起来的冒险故事，充分展现大雄、胖虎等人物的性格魅力。每年春天，藤本弘所在的制作公司都会上映一部《哆啦A梦》长篇剧场版，并会在电影公映前先在儿童漫画杂志《CoroCoro》连载。从1980年至今，只有2005年因为人员变动和时间紧迫而没有上映剧场版，《哆啦A梦》共上映了33部剧场版。2014年夏天虽有3D剧场版上映，但剧场版《新大魔镜》会一如既往地推出。
动画剧场版是--电影非常重要的组成部分，2013年8月公布的2013年上半年度--本土电影票房前十榜单中，排名前四的作品均为动画剧场版，《哆啦A梦：大雄的秘密道具--BO物馆》以39。6亿日元的票房紧跟在榜首《海贼王：OnePieceFilmz》之后，成为该系列票房最高电影。从第一部剧场版《大雄的恐龙》开始，《哆啦A梦》系列的每一部剧场版的本土票房都超过了10亿日元，总票房累计达到了709。6亿日元（约合42。6亿元人民币）。
1996年9月，藤本弘在创作剧场版《发条都市冒险记》时因肝衰竭突然离世，留下无尽的猜想和遗憾。据安孙子素雄讲述，早在1985年藤本弘就发现自己患有严重的肝病，为避免日后出现版权和财产方面的纠纷，1987年提出正式散伙，两人各自专注自己的项目。虽然两人不再合作创作漫画，但都在藤子制作公司工作，办公室也毗邻，仍是亲密的朋友。藤本弘没有给《哆啦A梦》画下最后的结局，他的徒弟麦原伸太郎、冈田康则接过衣钵，与藤子制作公司一起继续创作发行《哆啦A梦》剧场版，但近几年的一些作品的画风、内涵甚至内容设定都与藤本弘的原著有很大出入，引来不少批评的声音，都说藤子工作室思想停滞，没有创意。藤本弘人已远去，哆啦A梦还会是原来的哆啦A梦吗？我们仍然期待着。