这是李玉刚第二次塑造昭君这个传奇的历史形象。李玉刚把他对这个绝代佳人的尊敬和喜爱完全融入到筹备、打造舞台剧的工作之中。这是国内的舞台剧中史无前例的一次深入剖析、演绎、立体重现昭君这一历史人物。为此，李玉刚蛰伏3年，发起重走3000多公里昭君出塞路的活动，从历史背景到沿途风土人情乃至艺术风格步步深入了解，将出塞之路山水之恢弘大气与艺术风格浓厚的精致舞台剧合二为一。
　　
　　作为一部将东方美学与史诗戏剧完美结合，兼具顶级主创、顶级制作、顶级舞美、顶级投入的东方大型诗意舞台剧，《昭君出塞》堪称一场精致的文化盛宴。李玉刚致力于追求极致的东方美学，因此在舞美和角色造型上，邀请了同样推崇新东方主义美学理念的叶锦添作为美术指导。此番二人联手，将东方美学之风带入《昭君出塞》之中，全面诠释了以史为基、以美为面的东方舞台剧美学概念。在灯光舞美上，此剧做到了光影铺陈，借物喻人；在服饰妆容上，此剧在顺应场景以及风土人情的同时，还突出了角色本身的形象，华丽精美。凄美中带有壮丽，温婉中自有风骨，一部内含东方美学、外镶民族情怀的舞台巨制就这样展现在观众面前。
　　
　　作为一种表达情绪的语言，音乐的演奏形式、节奏同表演的内容交相呼应。精妙的音乐不仅可以把导演对剧本的理解更好地展现在舞台上，同时观众也可以更好地体会剧中人物的各种情绪。在此次舞台剧的创作中，众多中-国古典乐器的使用为昭君不同阶段的生活增添了独特的色彩。楚地音乐的埙、琵琶，汉宫音乐的罄、箜篌、编钟、古筝、箫、古琴以及匈奴音乐的马头琴、呼麦、长调等中-国乐器音乐形式的使用，让该剧的民族音乐更具古典音乐的神秘典雅。在这场跨度较大、风格多变的音乐盛典中，李玉刚邀请到好友向来以中-国风词作见长的方文山加盟，与常石磊合力创作主题曲，众多专业音乐人士如王金楠、金亮、宋昭等的加入，使傩舞、汉宫以及匈奴的音乐得到了精彩的展现。除了背景音乐之外，剧中的京剧唱腔以及李玉刚的独特唱法更使得观众在体会不同音乐形式的同时，更深一步地了解到剧中人物的喜怒哀乐，也让这部东方舞台剧变得唯美而圆润。
　　
　　此剧摒弃以往昭君作品中惯用的叙事方式，采用插叙、倒叙、分叙等多种表现手法，将舞台艺术与机械多元化相结合，立体、多维度展现王昭君从16岁少女时期到迟暮老人颠沛流离却又传奇的一生，直击观众心灵深处。
　　
　　在全剧的空间概念上，《昭君出塞》是一部展现时光轮回、重塑历史的东方瑰宝，剧中将轮回与空间概念融为一体的C型舞台、颇具立体与层次美的多功能梳妆台、极具诗境与感染力的音乐、独具东方特色的服装造型，都是精彩看点。演出采用多媒体营造出不同环境与时空，舞台极具纵深感，力求让观众在演员的表演中穿越时空，真正走进王昭君的灵魂深处。正如此剧制片人张莹所说：作品可以说很立体，调度非常多元化，可以让观众感觉到很多个空间、剧情里面需要展示的东西。
　　
　　《昭君出塞》的舞台美术设计是来自中-国儿艺的舞美设计师冯磊，他曾经设计过《青蛇》《四世同堂》《宝船》等多部舞台剧作品。冯磊介绍：能与叶锦添老师和山水合作是件很高兴的事，在与叶老师一起工作时，叶老师提出要在舞台上做出一个充满东方美学的--BO物馆的舞台样式。为了表现昭君出塞这段唯美传奇，在集聚典型中-国美学的舞台上，突出舞台美术设计的时光流动感就是这次的设计主旨。在经过无数次的方案讨论、推敲和多次的推倒重来，最终用较短的时间完成了一个简洁、极致、丰富而富有典型东方美学的舞台呈现。
　　
　　《昭君出塞》整个舞美设计围绕昭君的路设计完成，全部采用木质绘画的图案，通过昭君从楚地出发到皇宫、再到出塞以及塞外的舞台的流动感，突出昭君的心路历程。整个舞台设计上最大的突破是首次在国内舞台上使用了异形转台以及各种纱拼成的大幕。异形转台在操作上必须使用无线控制，同时用几千根一厘米宽的竹子拼贴而成，而纱幕的使用因为有防火方面的严格要求，因此操作起来都比较困难。但冯磊表示：之所以采用这样有难度的设计方案，主要是因为剧情的需要，一方面要突出昭君的优雅、美丽，另外一方面突出昭君对于自由的向往，整个舞台设计追求的是具有东方美学韵味、细腻优雅的风格，与昭君的气质一脉相承。
　　
　　《昭君出塞》以顶级的视觉效果，将艺术与文明、戏剧与歌剧融会贯通，可谓一部极具中-国传统元素的作品，给当代中-国人对于东方传统文化的保护和继承提供了借鉴。相信在未来的世界，中-国古典文化将会占据更高的地位。让经典再创造，让历史再重现。正如该剧执行导演孔德辛所言：它是一部足以代表东方舞台剧掀起东方文艺复兴的作品。